Conforme a matéria anterior, vimos que o rock n’roll feito nos anos 60 estava se desviando também para uma vertente mais crua e agressiva.  Os padrões sociais da época eram muito severos e ditavam comportamentos. Na contramão, os jovens foram se identificando com toda essa rebeldia e a música, como sempre, o porta-voz das gerações.

Seguindo essa tendência, as bandas principalmente americanas, por muita influência dos cantores de Rock n’ Roll dos anos 50, adotaram um estilo onde o ritmo da música, junto a intensidade ao se cantar, faziam a molecada enlouquecer. Pois além de tudo isso, as letras eram totalmente voltadas ao cotidiano dessa geração.

Carros potentes, guitarras, garotas bonitas e surf eram exatamente o que  a juventude da época se identificava. Junto com tudo isso, a moda da época tentava agredir a sociedade e tudo que se assemelhasse a “monstruoso”, “louco”, “insano” e “demoníaco” era muito bem vindo, pois chocava demais a sociedade que na época era muito conservadora e religiosa.
O jovem finalmente conseguiu se rebelar! Os cabelos cresceram, as calças eram apertadíssimas e mais curtas, usadas com botas de bico fino ou tênis de basquete. Seriados como “os Monstros” e imagens do ratinho monstro “Rat Fink”. A “Kultura Kustom” do sul da California e seus hot rods utilizavam muitos elementos como grafismos de monstros e diabos, colaborou ainda mais para esse movimento de contracultura.
Os Monstros – The Munsters

Uma banda da época que conseguiu juntar todos esses elementos, é por muitos, considerada a primeira banda punk real da historia da música: Os Sonics. Com grande influencia do rock dos anos 50 e cantores como Little Richard, os Sonics falavam exatamente o que a juventude da época se identificava: carros potentes, garotas, guitarras e surf. De um outro lado,  também cultuava o “estranho”, a loucura” e o oculto.

Seu rock era pesado, rápido e as vezes, sombrio. Suas letras falavam do rapaz que queria ter o carro mais rápido do bairro, ou a garota mais bonita, assim como a facilidade de se enlouquecer e cometer insanidades onde podemos ver musicas como “Boss Hoss” onde um rapaz compra com o dinheiro juntado depois da aula, um jogo de rodas para seu carro, e ninguém consegue o pegar com ele. “Psycho”fala da insanidade e paixão e de um cara pirado numa menina que o faz de bobo e o deixa louco e “Strychnine” onde convidam  o ouvinte literalmente a tomar uma dose de estricinina, o famoso e famigerado veneno para ratos, hoje proibido em quase todo o mundo!

The Sonics: Boss Hoss

The Sonics: Psycho

The Sonics: Strychnine

Um outro grupo de garagem que  vale ser lembrado também, apesar de não ter feito o mesmo sucesso dos Sonics, são os Rationals com um fantástico cover dos Kinks, banda Mod da mesma época, na Inglaterra e seu hit “I Need You”. A Versão dos Rationals é muito mais ácida e pesada que a dos Kinks, como pode ser ouvido nos links abaixo:

The Kinks: I Need You

The Rationals: I Need You

E para finalizar, uma banda bem desconhecida que possui apenas um hit que emplacou, são os Tropics. Não existe muita informação sobre eles, apenas que eram de Tampa, na Florida.  Essa canção, apesar de ser um rock de garagem, já possui grande influência do rock psicodélico , gênero que estava em grande expansão entre 1966 e 1967, e que influenciou outras grandes bandas que serão citadas na parte 3 dessa série de matérias. Nos vemos logo mais!

Na edição passada, mencionamos na coluna, o revival  da soul music nos dias de hoje. Um tipo de musica atemporal que nunca vai deixar de agradar até o mais exigente ouvido.  A respeito disso, decidi então escrever sobre as boas origens da Soul Music no final dos anos 50 e toda a revolução que este ritmo musical proporcionou ao mundo.

Oriunda da gospel music e do Rhythm and Blues, podemos considera-la a mãe da funky music (matéria esta que logo mais estará no ar), pois além de ter um ritmo constante, suas batidas e vocais, estimulam a dança e com isso se torna um tipo de musica muito dançante e envolvente.

A lutas sobre segregação racial nos anos 60 e os movimentos antiraciais serviram para dar uma boa impulsionada no soul, permitindo a criação de três ótimas gravadoras: Motown, Stax e Kent. O movimento negro estava crescendo junto com os ícones Malcom X e Martin Luther King, a guerra do Vietnã era o assunto principal, principalmente pelas especulações que o governo americano enviava mais negros e latinos ao front de batalha. Toda essa reforma de contracultura permitiu involontariamente que a soul music cravasse seu nome na historia da musica e jamais saísse.

A Motown, responsável por grandes nomes da musica nos anos 60 e 70 como Stevie Wonder, The  Four Tops, Diana Ross and The Miracles, The Temptation dentre outros, foi a mais famosa delas lançando bons e renomados artistas que até nos dias de hoje são sucesso absoluto.
A Stax, do outro lado dos Estados Unidos (Tenessee) e um pouco menos famosa, acabou por trazer grandes nomes como Otis Redding, Wilson Pickett e Booker T and The MGs.. Nomes de peso que até atualmente são tocados em rádios de todo o mundo.
Já a Kent, a de menor expoente, era de Los Angeles e não foi tão divulgada na época, apesar de ter tido nomes como BB King, Ike and Tina Turner e Etta James. Todas estas três gravadoras, possuem um acervo musical riquíssimo que deve sim ser bem explorados pelos amantes de música de qualidade.

As músicas que serão postadas nessa matéria, são de artistas mais desconhecidos das três gravadoras,  mais para se sentir o peso que elas possuíam e na riqueza de som que cada uma delas tinha.

Mistura originaria do Jazz, ritmos africanos e o Rhythm n’Blues, a Soul Music teve sua origem no final dos anos 50, tendo sua popularidade obtida na metade dos anos 60, com os movimentos negros contrários a segregação racial, e direitos humanos. Nessa mesma época grandes gravadoras como Stax e Motown, traziam grandes expoentes dessa musica como Otis Redding, Wilson Pickett, Ray Charles, James Brown, Stevie Wonder entre outros (certamente teremos uma matéria mais detalhada sobre eles).
Depois de altos e baixos nos anos 70 com o funk e a disco music, a Soul Music voltou a ser representada da mesma forma de décadas atrás, e o melhor de tudo, respeitosamente por excelentes músicos atuais.
E é sobre eles, que iremos falar na matéria de hoje. Esqueçam Amy Winehouse por um momento.. Ela está muito batida para o que vocês vão ouvir logo abaixo! ;)

Continuando com a matéria, o Grito da Rua, apesar de ter tido uma breve duração, foi essencial para todos que andavam de skate naquela época.
Campeonatos como os de Santos, Ladeira da Morte, Levi. O passeio de São Bernardo do Campo, a invasão do Ibirapuera, que apesar de proibida a entrada de skate, realizou na Bienal o evento Festjovem 88. Videos gringos como o Savannah Slammah, Wheels of Fire com as cenas inesquecíveis de Natas Kaupas dando um boardslide no corrimão de uma pickup, ou girando 720º num hidrante! O Surgimento de Ray Barbee, Mike Vallely, e o inicio de Rodney Mullen. Tudo isso foi  mostrado programa por programa.

Como eu havia falado na matéria anterior, as musicas eram sempre constantes nas sessões e havia sempre um videoclipe no final. Estas músicas até hoje são lembradas por todos nós com grande nostalgia e sempre constantes em nossa memória!